Resumen del curso
1. Room ceiling study
Se trata de capturar el espacio vivido inmediato y traducirlo a formato de imagen. Cada alumno escogerá un plano de proyección (horizontal, vertical, interior, exterior, cenital…) de su entorno cercano y un motivo por el que explicar al resto del grupo por qué lo ha escogido en relación a su actitud vital y sostenible.
Ref.: “Acciones en casa” (David Bestué y Marc Vives, 2006); “mosaicos multifocales” (David Hockney, años 80); “collages de proyectos” (web de EMBT).
Formato: cada grupo se presenta a sí mismo y explica sus fotomontajes (3 minutos por alumno).
2. Shoreditch mapping
La segunda manera de darse a conocer es representar los itinerarios de ocio que habitualmente
se realizan mapeándolos para elaborar una cartografía personal. Cada grupo presentará una sola
imagen en la que enlazar los itinerarios usando redes, esquemas ramificados, etc. (mirar situacionistas) sobre una base cartográfica científica. El ámbito del mapa podrá ser urbano o territorial, según la procedencia de los miembros del grupo.
Referencias: “La vida modo de empleo” (Georges Perec, 1978); “Curso Rue-Simon” (Enric Miralles, 1997); “Psicogeografías” (Guy Debord, 1955).
Formato: imagen proyectada y para imprimir en A2 o lámina hecha manualmente que luego se escanearía.
3. Tokyo monogatari
Un tema libremente escogido por el grupo (posición de cámaras y fuente de luz, planos ocultos,
ambientes, parte del mobiliario, etc.) y que se refiere a unos minutos precisos de la película “Cuentos de Tokio” (Yasujiro Ozu), sirve para realizar una serie de registros gráficos y proyectuales, a la manera en que Prats y Flores proponen las pinturas de Pieter de
Hooch (s. XVII), como punto de partida para sus enunciados docentes.
Ref.:“Cuentos de Tokio”(Yasujiro Ozu,1953); “Through the canvas” (Ricardo Flores, Eva Prats, 2008).
Formato: 1. restitución gráfica (similar a un diagrama) 2. restitución material (una instalación con unas condiciones que se explicarán para cada caso).
4. Coffee pot Translation
Escoger un objeto cotidiano, con el que se ensayan modos de explicar condiciones de forma (corte, simetría, etc.) y estructura (equilibrio, tensión, etc), aunque también el paso del tiempo y la transformación de la energía.
Referencias: “Informal” (Cecil Balmond, 2002); “The mediated motion” (Olafur Eliasson, 2001).
Formato: una serie de maquetas-modelos.
5. Orange trousers in washing machine
Hay maneras de describir situaciones dinámicas que ocurren en máquinas domésticas (o de taller/industria que sean accesibles), diseccionando sus partes y simulando sus transformaciones o cambios energéticos. El grupo de trabajo escogerá un objeto físico susceptible de ser incorporado en una situación cinética que pueda ser simulada, registrada y descrita.
Referencias: “Notion motion” (Olafur Eliasson, 2005); Ciudad de Cristal en “Trilogía de Nueva York” (Paul Auster, 1985).
Formato: a decidir en el momento de inicio.
6. Touching the elements
La arquitectura va más allá de su condición perceptiva visual. Se experimenta con todos los
sentidos. En esta práctica, una serie de imágenes se refieren a una acción escogida por el alumno, ralentizan el tiempo de experiencia y acentúan la condición táctil de la arquitectura.
Ref.: “Los ojos de la piel” (Pallasmaa, 2006); Expo Eadweard Muybridge (Tate Britain, 2010); “Sobre el sabor de la manzana”, Prólogo a “Obra poética”, (Jorge Luis Borges, 1923-1964).
Formato: imagen-secuencia de fotogramas, en diversos formatos (de línea y de imagen)
7. Structural stacking elements
Ensayo de equilibrio, tensión, etc. donde el usuario actúa como tránsito o enlace, que permita reflexionar sobre flujos tensionales, caminos críticos, tensados, etc.
Referencias: “Your Private Sky” (varios autores, sobre Buckminster Fuller, 2001); “Reversed waterfall” (Olafur Eliasson, 1998)
Formato: maqueta a escala real y dibujos digitales explicando todo el proceso de diseño.
8. Body interface installation
El usuario forma parte del sistema y deja mostrar todas sus interfases de producción de la experiencia.
Referencias: “The things that you don’t see” (Olafur Eliasson, 2001); “Animaris” (Theo Jansen); “Alternative interfaces” (Stelarc 1997-2002);
Formato: a decidir en el momento de inicio.
Esta es la primera entrada del blog, a partir de ahora, todos los grupos deben utilizar como mínimo la etiqueta con su nombre para las entradas.
Para la segunda entrega, Shoreditch Mapping, nuestro grupo adoptó el nombre Zahír, término sacado de un relato corto de Borges. Significa "notorio, visible; en tal sentido es uno de los noventa y nueve nombres de Dios".
